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（来源：上观新闻）
2026年3月16日，刘海粟诞辰130周年。这位艺术大师在中国美术教育史上占据着极为重要的位置，与颜文樑、徐悲鸿、林风眠并称“中国近现代四大美术教育家”。他们分别创办或掌舵的上海美专、苏州美专、北平艺专、杭州艺专，撑起了中国现代美术教育的“四大支柱”，深刻影响整个20世纪中国美术的走向。
站在这个时间节点回望，中国美术教育已然发生巨变。“国际化”似乎不再是需要争论的话题。然而，在技法日益精进、视野空前开阔的今天，一个溯及根本的问题始终值得思考：艺术教育，究竟该往哪儿走？
面对此问，百年前，刘海粟与颜文樑给出了看似迥异、实则殊途同归之答。3月16日下午3时16分，刘海粟美术馆与苏州市公共文化中心（苏州美术馆）联合推出的“双峰并峙——刘海粟与颜文樑现代美术教育大展”正式开幕。展览汇集绘画作品及珍贵文献近200件。以四大展厅、超2000平方米的规模，梳理刘颜二位大师与上海美专、苏州美专在现代美术教育上的重大贡献。
展开剩余93%“双峰并峙”海报。
E人刘海粟与I人颜文樑
作为“刘海粟美术馆”，刘海粟的作品自然已展出过许多。在130周年诞辰之际，如何避免俗套做出新意？策展人、刘海粟美术馆典藏部主任王静表示：“机缘巧合下，与苏州美术馆谈起海老130周年诞辰的展览设想。他们愿意借颜文樑的作品给我们，这大大增强了我们办展的信心。”
为什么选择颜文樑？王静告诉记者，“不仅是因为他们有着‘负笈海外、归国办学’的相似轨迹，更是因为他们的教育探索，成为中国美术从传统师徒相授走向现代系统化教育的鲜活样本。”
一号展厅，刘海粟横跨数十年的艺术世界在眼前徐徐展开。从早期的《西泠斜阳》到欧洲游学期间的《玫瑰村》，再到社会主义建设期间的《春暖农忙》，以及80余岁时前往安徽黄山、厦门、贵州甲秀楼等地的写生作品，将近七十年间，刘海粟的绘画技艺不断创新，但他对“中西合璧”的探索与追求贯穿始终。他的作品，有西方现代精神，又蕴含中国文人心性。
一号展厅“刘海粟：中国新美术运动的拓荒者”。
创作于1919年的《披狐皮的女孩》颇为独特。这是刘海粟首次赴日考察前的作品，也是现在可见的刘海粟较早的油画作品。画中人是刘海粟的第二任妻子张韵士，时年二十。画面背景以冷色调为主，衬托出前景暖色的狐皮，笔触细腻柔和，从对面部、衣物的大块处理，依稀可见马奈对刘海粟早期作品的影响。这一年，刘海粟和江新等人发起组织了中国第一个有影响的美术社团“天马会”。
刘海粟《披狐皮的女孩》。
刘海粟《春暖农忙》。
步入展厅，一幅《北京前门》吸引记者视线。明亮的淡黄色调、凝练的线条、富有体积感的大块面，将阳光下的前门描绘得气势磅礴。这幅作品1929年入选了巴黎秋季艺术沙龙。同年，颜文樑的色粉画《厨房》入选春季沙龙，并获荣誉奖，他也是首位获得国际性绘画大奖的中国画家。时隔百年，这两件经典作品首次聚首同台。
刘海粟《北京前门》。
对于他们两人的绘画风格，策展团队有个颇为形象的形容：刘海粟像“E人”（外向型），颜文樑像“I人”（内向型）。一个奔放自由，一个沉静严谨。
穿过大厅，进入二号展厅，当颜文樑的《厨房》出现在眼前，色彩从浓丽奔放转向静谧细腻。“这次展览共展出颜文樑不同时期的37件作品，是颜文樑作品在上海最大规模的亮相。”苏州市公共文化中心主任、苏州美术馆馆长徐惠说。
颜文樑《厨房》。
颜文樑的作品尺幅普遍较小，却件件精工细作。其中，《厨房》被视为中国早期油画色粉画的代表作。画面描绘的是一个典型的江南厨房，跳跃的炉火与烛火、窗棂透进的余晖、灶台上错落的器物、蜷缩的两只小猫。整体色调以灰、白、棕为主，用笔极尽精细严谨。
第二展厅“颜文樑：中国现代油画的开拓者”。
颜文樑《昙花》。
展厅深处，陈列数件颜文樑晚年的作品。《沧浪夏夜》描绘苏州美术专科学校辉煌壮丽的一幕，皎洁月光倾泻在罗马式教学大楼，水天一色、空灵淡雅。这幅画创作于1985年，颜文樑已是93岁高龄。它与《沧浪美》一道，成为这位中国现代美术教育先驱的绝笔之作，凝结着一位老人对苏州美专的深情回望。
颜文樑与上海的缘分十分深厚。1911年，他考入上海商务印书馆，学习刻印、制版和印刷技术，后转入图画室学习西洋画。这是他接触西洋画的源头。此后，尽管长期在苏州办学，颜文樑仍与上海保持联系。抗战期间，他带领部分师生来沪设立“苏州美专沪校”，在四川中路22号7楼坚持办学。1949年后，颜文樑主要居住在上海，淮海中路居所的小花园，成为他晚年创作的重要灵感来源。在那里，他画了花园题材的系列油画组作。1982年，“颜文樑画展”在上海美术馆展出。1988年，颜文樑在上海辞世，享年96岁。
颜文樑《沧浪夏夜》。
颜文樑《天鹅湖》。
颜文樑《晨曦》。
交汇于翡冷翠
展览为何名为“双峰并峙”？第二展厅，一组并置的作品或许是最好的答案。两幅画作均描绘佛罗伦萨市政广场，同样的景色，在刘海粟和颜文樑的笔下，焕发出不同的光彩。
时间拨回1930年。这一年5月30日，巴黎的晨光刚刚染亮塞纳河畔，刘海粟与颜文樑等5位怀揣艺术梦想的中国青年，踏上前往意大利的旅程。他们囊中羞涩，却意气风发。6月1日，他们如饥似渴地穿梭于“西班牙名作展”和“日本现代画展”之间。次日，他们又去了罗马斗兽场、君士坦丁凯旋门、卡拉卡拉浴场和切契利亚梅特拉之墓。刘海粟后期在巴黎个展中展出的3幅意大利写生，颜文樑笔下14幅饱含深情的作品，皆创作于这段艺术之旅期间。
刘海粟（中）与颜文樑（右）在佛罗伦萨的合影。
在佛罗伦萨市政广场，两位艺术家面对著名雕塑《劫夺萨宾的妇女》与远处的“老宫”塔楼，留下了截然不同的视觉诠释。刘海粟的《翡冷翠》中，《劫夺萨宾的妇女》占据画面的主体位置。颜文樑的《佛罗伦萨广场》尺幅更小，将雕塑置于前景，用更大篇幅描绘远景的老宫以及周边建筑。
颜文樑《佛罗伦萨广场》。
刘海粟《翡冷翠》。
两幅画相邻，仿佛两个迥异的美术人格跃然纸上。同一片天空、同一座雕像、同一段属于中国美术史的时光。《翡冷翠》与《佛罗伦萨广场》成为刘海粟与颜文樑艺术人生的一个交汇点。二位艺术人格上的差异，也体现在两所学校的办学风格上。王静表示：“展览之所以名为‘美术教育大展’，是因为在第一第二展厅，我们先从两位大师的作品入手，第三第四展厅，则主要陈列二老不同教育风格下带出的学生的作品，体现了美术教育的延续与艺术精神的传承。”
1984年颜文樑（右一）与刘海粟（中）、德国友人斯奈克在刘海粟寓所。
并行于华东艺专
上海美专由刘海粟在1912年创办，是中国现代意义上的第一所美术专科学校。带着“艺术叛徒”的无畏，上海美专率先提倡绘画写生教学，启用人体模特，更开创了中国男女同校的先河，成为中国现代美术教育的里程碑。第三展厅便以上海美专师生作品为主，入口处，复刻了“上海美术专门学校”的门头，一旁用“金句标签”的形式浓缩了建校以来的大事。“中西合璧从我们这代开始卷”“我们是原创爆款”等网感十足的金句为展览增添趣味性。
上海美专门头。阮佳雯 摄
在教育理念上，刘海粟受蔡元培“思想自由，兼容并包”理念影响，主张艺术教育应解放学生个性，鼓励自由创造。在上海美专，刘海粟引入西方美术课程，如素描、油画、水彩等，同时大力发扬国画、书法、篆刻等传统课程，鼓励学生融合中西艺术。这种教育方式培养了关良、木心、陈抱一、潘玉良、诸闻韵、周碧初、王琦等艺术家。
第三展厅“上海美专：新兴艺术策源地”。
展厅内“西洋画科”部分，陈抱一油画《佛像》已有30多年不曾展出，木心《四重奏》首次在上海展出。这一区域的一大亮点是一面“双面展墙”，专门呈现特殊的“双面油画”。其中一件作品出自法国艺术家阿尔伯特·贝纳尔之手，他与刘海粟在巴黎相识。双面油画的诞生，最初源于艺术家创作时的经济拮据，为了节省画板材料，不得不在正反两面同时作画，物尽其用。随着时间推移，这一做法逐渐演变为艺术家留给观众的“隐秘彩蛋”。
陈抱一《佛像》。
木心《四重奏》。
《有粉色月桂的山景》保罗·阿尔伯特・贝纳尔。
第四展厅呈现苏州美专的多重面貌，以董希文《开国大典》的复制品领衔，展陈特别还原了苏州美专标志性的罗马柱建筑元素。这所院校创立于1922年，根植于江南文化传统，同时吸纳西方教学体系。颜文樑坚持写实主义与科学法则的办学理念，他曾远赴法国、比利时、意大利，带回近500件石膏像，建立国内首个系统化素描教学体系。王静表示，“为致敬颜老此举对中国美术教育的贡献，展厅内特别复原了石膏教室。这批石膏像如同一堆‘种子’，对国内学习西方画产生了巨大的推进力。后来全国很多美术高校的石膏模型教具，也多是从苏州美专翻模而来。”
第四展厅“苏州美专：融合中西的教育典范”。
徐惠介绍，“苏州美专的独特之处在于开设了许多实用性课程，比如动画科、印刷科，与当时的民众需求紧密相关。”展厅有一面墙，专门留给苏州美专“动画科”。1950年，苏州美专创设电影制片室，继而设立动画科，开中国高等动画教育之先声。上海美专虽未独立设立动画科，但其艺术教育传统与人才培养体系，深刻影响了中国动画教育的起源与发展，与苏州美专动画科共同构成中国动画学派的早期根基。比如，上海美专校友万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）创作了国内第一部动画长片《铁扇公主》。由此可见，两所学校虽然在校风上有自由与严谨之分，对美术教育现代转型的追求是相通的。
1952年，全国高校院系调整。上海美专、苏州美专与山东大学艺术系合并，组建华东艺术专科学校——也就是今天的南京艺术学院。这两座曾各领风骚的艺术高峰，交汇成一股合力，为中国美术教育的前行注入更深厚的力量。合并后的华东艺专保留了两校核心基因，既延续上海美专“不拘一格”的创新勇气，又承袭苏州美专“致品励行”的治学精神。“上海美专和苏州美专如同南京艺术学院的两条母亲河，滋养着一代又一代南艺人。在新时代，作为刘海粟先生与颜文樑先生艺术精神的继承者，南艺正不停推动艺术与科技的融合创新。”南京艺术学院党委副书记李向民表示。
跨越百年的美育火种
第三展厅深处，庞薰琹油画《人物提琴》与妻子丘堤油画《静物菊花》面对面展出。庞薰琹1930年自法国回国后任教于上海美专，1931年与倪贻德等发起成立中国首个现代绘画社团“决澜社”。丘堤1928年毕业于上海美专西画系，1932年加入决澜社。他们既是伉俪，也是中国现代艺术史上重要的创作伙伴。新中国成立后，庞薰琹参与筹建中央工艺美术学院，丘堤则在全国美协、中央工艺美术研究所等地任职。
丘堤《静物菊花》。阮佳雯 摄
庞薰琹《人物提琴》。阮佳雯 摄
“聚是一团火，散是满天星。”上海美专与苏州美专在短短数十年间，汇聚如庞丘夫妇、程十发、吴子深等一批批优秀的美术人才，他们奔赴全国各地，将艺术的种子播撒到更远的地方。曾在上海美专执教的关良，去到广州、昆明、重庆等地从事美术教育；就读于苏州美专的董希文北上参与新中国美术事业……尽管在不同的土壤里生根发芽，这些艺术家身上始终带着母校的精神基因。刘海粟美术馆策展团队表示：“今天我们走进‘双峰并峙’展览，如同仰望两座艺术高峰。山之高，贵在根基；艺之巅，重在传承。老一辈艺术家对中国艺术教育孜孜不倦的坚守与耕耘，奠定了上海美专、苏州美专人才辈出的坚实根基，最终托起了中国现代美术一座座不朽的高峰。”
“当人工智能的浪潮重塑世界边界，我们更应时时回望，看两位老先生如何在逆境中坚守文化主体性。”刘海粟美术馆馆长郁镇宇提到，“展览希望为长三角文化一体化的实践探索提供新的可能，让百年前的美育火种，在今天持续发光发热。”
为让经典艺术作品以全新形式触达更多受众，推动书画艺术的现代化传播与文化传承，3月16日，首批刘海粟作品数字藏品在京东灵稀平台正式发行，数量共计5000个。本次发行的数字藏品，精选刘海粟美术馆馆藏《黄海一线天奇观》《狮子峰望太平》等作为素材，同时以刘海粟《秋江饮马图》开展空投活动。“此次发行是京东灵稀平台与刘海粟美术馆长期合作的开篇，未来，我们将持续探索经典作品数字活化、美术教育资源普惠传播、艺术IP创新开发等多元合作。”京东集团IP文娱业务负责人廖跃翀表示。
记者从刘海粟美术馆获悉，2026年，馆方将以四季为序推出展览，重点打造四场高规格艺术大展，“双峰并峙——刘海粟与颜文樑现代美术教育大展”“青花概念大展”“2026首届上海综合材料艺术展”以及“秩序回归——现代法国画派1919-1949”。今年美术馆尝试将展览数量做“减法”，坚持专业品质做“加法”，“将以更专业的策展思路、更深度的艺术解读、更丰富的公共教育、更精美的文创开发，为观众带来贯穿全年的沉浸式艺术体验。”
“双峰并峙——刘海粟与颜文樑现代美术教育大展”将于3月17日正式开放，持续展至5月10日。
原标题：《当“艺术叛徒”遇见“严谨匠人”，刘海粟与颜文樑美术教育展开幕》
栏目主编：施晨露 图片来源：除标注外均 刘海粟美术馆供图
来源：作者：解放日报 阮佳雯
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